29.10.07 

comer perdices
el actor y, ahora, director argentino ricardo darín (la señal) respondió en esta entrevista a página/12 acerca del final de el aura, la segunda película en la que fue dirigido por fabián bielinsky (antes lo dirigió en nueve reinas). al leerlo, y luego de haber escrito esto sobre el rol que el director david lynch le cede a los espectadores, me pareció otro punto de vista interesante que ayuda a entender por qué el público prefiere que en el final de una película siempre se coman perdices.


"Bielinsky estaba muy decidido a que Espinosa, el protagonista, no tuviera ningún rédito al final. El final originalmente era otro: Espinosa terminaba negociando con un tipo que quedaba adentro del blindado herido, el famoso tercer guardia; llegaban a un arreglo por el que el tipo le daba la guita que Diana (Dolores Fonzi) necesitaba para desaparecer y empezar una nueva vida. O sea que había rédito. Esto generó muchas discusiones. El aura es como es, pero con un solo dato podría haber sido diecisiete veces más popular: si Espinosa, cuando se va en esa camioneta, se la cruzaba a Diana en la ruta, aunque lo único que viéramos es que él se detiene, y mira por el espejo retrovisor, sin saber adónde van, estoy seguro de que la gente se hubiera quedado tranquila. Porque se hubiese quedado con algo, o con la mina o con la guita. Y no se queda ni con una cosa ni con otra, se queda con el perro. Pero la necesidad popular de que el tipo gane algo es tan fuerte, tan patéticamente poderosa, que yo he escuchado cosas increíbles: me han preguntado si la guita está adentro del perro, y hay algunos que vieron incluso, en el paneo final que va de la cara de Espinosa al perro, un bolso azul, lleno de guita. No me preguntes cómo. Pero es fantástico: quiere decir que el espectador es activo. La historia que termina sin un rédito positivo final son de las llamadas ‘piantavotos’. Pero con Bielinsky coincidimos en que muchas de las cosas en la vida no salen bien”.

también
para los que no han visto el aura, les dejo un avance.




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20.10.07 

al baño con borges
el escritor y periodista esteban peicovich comentó en esta entrevista a revista noticias el siguiente episodio con el que aportó a las multifacéticas definiciones sobre la personalidad del escritor argentino jorge luis borges.

"Cierta vez fui a entrevistarlo a un hotel que está frente al Museo del Prado, en Madrid, el Mayorazgo, muy inglés. Era de mañana, sobre las 9. Y al rato (nadie podía lucir de periodista cultural si al menos no lo había llevado a orinar una vez a Borges) me dice: "Peicovich, por favor, ¿me puede acompañar al baño?". Y sí. Lo ayudé a alzarse y lo fui guiando al cuarto de baño, un espacio clásico, inglés, dotado también de mingitorio vertical, de mármol, con gatera y hasta allí lo acerco. El ya conocía el lugar, tantea con el brazo izquierdo la pared y se apoya y luego con la derecha se va abriendo la bragueta con lentitud. Yo me separé un metro, le dije algo así como: "Usted tranquilo Borges, estoy aquí cerca, tómese su tiempo". Una boludez cortés. Y él que va, y mientras anda ya en lo suyo, me dice: "¿Usted sabe algo de John Birch?" Y yo, seducido, tratando de no mostrar una grieta ante el ídolo, voy y hago "la gran argentina". Le digo: "Algo he visto por ahí, pero todavía no lo leí… ¿qué escribió?". Y me responde: "No, m’hijo. John Birch es como le dicen los ingleses a la pija. Y Lady Jane a la concha". Quedó grabado en un aparato bárbaro que me habían regalado los de Sony en Tokio. Impecable. Lo paso por mis programas de radio y la gente no se cansa de pedirlo. Al llevarlo hasta el baño, lo traía en la mano, abierto. Ese aparato fue más periodista que yo. Consiguió la perla de la entrevista".

también
esteban peicovich tiene este blog y es autor de el palabrista: borges visto y oído (editorial marea). les dejo este fragmento del libro para bajar en pdf.

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4.10.07 

se dice de lynch
onírica. eso es lo primero que se dice de la obra de david lynch (entre otras, eraserhead, the elephant man, blue velvet, wild at heart, lost highway, the straight story, mulholland drive). rebuscada. críptica. todo eso se dice de la obra del director yanqui que vive (y medita) en los ángeles. dicen que inland empire (en argentina, imperio) tiene mucho de eso. pero agrego: tiene mucho de eso, pero creer que lynch es sólo eso sería lo mismo que pensar que lo onírico sólo comprende los sueños y no las pesadillas.


LA PELICULA. "Se trata de un misterio, el misterio de un mundo interior de otro que se revela entorno a una mujer, enamorada y en peligro".



realizó inland empire con la misma cámara con la que se filmaría un cumpleaños de 15 o un casamiento.

POR QUÉ DIGITAL (Sony PD-150). "El celuloide es bellísimo, pero lento, pues no te consiente cambiar de idea velozmente. El formato digital, en cambio, te permite hacer maravillas. Es un sueño hecho realidad. Es más flexible y ligero y no se deteriora con el tiempo, a diferencia de la película. Seguro que no volveré al celuloide. En cuanto a la fotografía, la he querido granulada intencionadamente, ya que cuando la imagen da esa sensación de pobreza, tienes muchas más razones para soñar".

se lo podrá acusar de cualquier cosa a lynch, menos de falta de creatividad o experimentación. alguna vez detalló como uno de sus modos creativos la escritura de ideas en pequeños papeles que iba depositando en una especie de urna y de la cual luego extraía los papeles por azar y creaba una historia.

MÉTODOS CREATIVOS. "Einstein pensaba que había un campo unificado en la base de la mente y la materia. Y hace treinta años se descubrió ese campo y se verificó su existencia. Es magia. Y si existe un campo de unidad, uno puede tener una idea, y después otra. Esta es la diminuta idea azul, ésta es la idea plateada con puntitos rojos. ¿Cómo se relacionan? Uno sigue trabajando y ¡oh, se relacionan! Y de eso nace una historia".

por último, también dicen que lynch no tiene un trato preferencial para con los espectadores, que es demasiado críptico, como, si por ejemplo, la poesía no lo fuera. el supuesto problema de lynch no pasa porque sea demasiado cerrado, sino todo lo contrario: lynch deja todo abierto y por eso le da a los espectadores la oportunidad de un rol protagónico, ya que son ellos quienes, en muchas ocasiones, tendrán a cargo la deliciosa labor de rumbear y terminar la película a su antojo. dicho lo cual, espectadores pasivos abstenerse.

EXPLICAR. "(La película) para mí está clarísima, pero su interpretación es subjetiva. Hágale caso a su propia intuición. Es ése precisamente el aspecto fascinante del séptimo arte: el poder descubrir, cada vez que se encienden las luces y se alza el telón, algo sorprendente".


nota: las declaraciones fueron extraídas de diversas entrevistas concedidas por lynch a clarín, página/12 y al diario el país de españa. el dibujo es del ilustrador augusto costhanzo que tiene esta página web y estos blogs.


también
para los que quieran seguir hurgando en la cabeza de lynch, intenten conseguir david lynch por david lynch, un libro de entrevistas escrito por el editor chris rodley (en castellano - editorial alba trayectos). además les dejo su web: www.davidlynch.com.

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¿quién soy?

  • un tipo que escribe lo que su miopí­a galopante le permite ver.
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