9.3.08 

tim burton: el fabulador
una historia simple: un barbero que regresa por venganza, a asesinar gente. de eso trata el musical teatral sweeney todd adaptado al cine bajo un relato que, con la fábula como guía, hace equilibrio entre la crueldad y la inocencia, típica soga tensa que lleva a la mano de tim burton; uno de los directores de los que espero un estreno o el que, luego de leer una entrevista, me catapulta hacia alguno de sus directores o películas preferidas como siguiéndole la huella artística por ramificación, mezcla de fanatismo y aprendizaje.
por maquillajes, ambientación, escenografías, arte digital y etcétera, sweeney todd se asemeja a la intención visual de charlie y la fábrica de chocolate (basada en la novela del galés roald dahl) que el director describe a continuación:

(...) Para mí lo importante era que teníamos que darle al río de chocolate una verdadera sensación de chocolate, con densidad, que no fuera simplemente agua teñida de marrón. Por eso intentamos utilizar un auténtico sucedáneo de chocolate para darle movimiento y textura. Y queríamos que la cascada de chocolate fuera muy real, en contraposición a la imagen de ordenador, así que Alex, Joss Williams, el chico de los efectos, y yo pasamos un montón de tiempo experimentando con diferentes consistencias y densidades. (...)
(...) como queríamos que las plantas tuvieran un aspecto orgánico, no falsas del todo, en algunas partes se nos ocurrió utilizar plantas reales, o pintarlas, a fin de poder distinguir claramente entre el momento en que empezaban a parecer demasiado falsas y el momento en que empezaban a parecer demasiado reales. Teníamos que encontrar un difícil balance, un medio camino, algo que fuera al mismo tiempo real e irreal. (...)
-Siguiendo la línea de su enfoque realista, Burton decidió entrenar cuarenta ardillas durante cinco meses para que hicieran la escena de la sala de las nueces (en la que pelan nueces y atacan a Veruca y a su odioso padre) en vez de confiar en el ordenador. En su última fase, la escena se completó con imágenes del ordenador y ardillas animatrónicas, pero en los primeros planos y en las acciones principales eran de verdad.
-Me sentía a la altura de El señor de los anillos y ese tipo de películas de alta tecnología... Esta película no es de ese tipo. Es una película cara, pero no de acción, no es realmente convincente en ese terreno. Por eso no me parecía razonable apoyarme demasiado en la tecnología. Tenía la sensación de que, en conjunción con los chicos, necesitaba verme rodeado de un ambiente que ayudara al proceso, que hiciera el rodaje más fácil y rápido. La primera vez que una ardilla de verdad me saltó al hombro sentí una cosa espeluznante y asombrosa. Y para Julia Winter, que interpretaba a Veruca, fue mucho más fácil reaccionar de una manera creíble. (...)
(fragmentos de tim burton por tim burton, editorial alba trayectos)

también sweeney todd, burton logra una personalísima textura visual, mezcla de realidad cercana al dibujo y de dibujos cercanos a esa realidad caricaturizada. viste el cuento a su estilo y, por eso, más allá de que conforme o no la historia, si esa distancia fuera posible, burton encanta otra vez desde el tratamiento de la imagen al mismo tiempo en que hace un nuevo intento en eso de conversar con el niño que cada espectador lleva dentro.

como ejemplo, les dejo los créditos iniciales de la película que me parecieron geniales.
una recomendación: déjenlo cargar.





también
para la inevitable comparación, les dejo los créditos iniciales de charlie y la fábrica de chocolate.

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25.1.08 

vomitar letras
la escritura muchas veces resulta un método de vaciamiento, el depósito catárquico del autor enbroncado, aflijido, nostálgico, desamorado o cualquier otro tipo de motor para la máquina obsesiva de teclear y teclear que, en algunos casos, termina libros de una sentada. a esta manera de abordar la escritura se refirió el norteamericano chuck palahniuk (autor del libro que dio origen a la película el club de la pelea) en una entrevista que dio a el país por el lanzamiento de rant, la vida de un asesino, su primera novela de ciencia ficción.
-Rant es una onomatopeya de arcada. ¿Cuánto de vómito hay en ella?
-Con toda su crudeza, el vómito es una reacción que nos protege. Es un rechazo físico que previene el envenenamiento.
-¿Y de qué veneno quería librarse?
-Bueno, no quería caer en la nostalgia de la madurez, en ese sentimiento que te hace mirar atrás y pensar cuánto mejor era tu vida en el pasado, por ejemplo, la mía en el pueblo en el que crecí. Este libro me ha permitido regresar a aquel paisaje y ver lo horrible que era. He arrojado cualquier nostalgia.
-¿Sigue esto la ruta de la escritura del riesgo que aprendió junto a Tom Spanbauer?
-Sí. Este tipo de escritura te permite regresar a un recuerdo, a una experiencia que está sin resolver y que debes asimilar porque es parte de tu vida, de tu pasado, pero también de tu presente. Se puede entender como un vómito, pero también como una exploración, que te permite alcanzar una comprensión profunda de las cosas que te enfadan. Así, llegas a tolerarlas. Es un trabajo terrible y desagradable llegar a ese primer borrador, como dice Tom, hay algo de defecación en este proceso.

también
les dejo el comienzo de un cuento impactante de palahniuk: tripas.

Tomen aire.
Tomen tanto aire como puedan. Esta historia debería durar el tiempo que logren retener el aliento, y después un poco más. Así que escuchen tan rápido como les sea posible.
Cuando tenía trece años, un amigo mío escuchó hablar del “pegging”. Esto es cuando a un tipo le meten un pito por el culo. Si se estimula la próstata lo suficientemente fuerte, el rumor dice que se logran explosivos orgasmos sin manos. A esa edad, este amigo es un pequeño maníaco sexual. Siempre está buscando una manera mejor de estar al palo. Se va a comprar una zanahoria y un poco de jalea para llevar a cabo una pequeña investigación personal. Después se imagina cómo se va a ver la situación en la caja del supermercado, la zanahoria solitaria y la jalea moviéndose sobre la cinta de goma. Todos los empleados en fila, observando. Todos viendo la gran noche que ha planeado.


para seguir leyéndolo, click acá.

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29.10.07 

comer perdices
el actor y, ahora, director argentino ricardo darín (la señal) respondió en esta entrevista a página/12 acerca del final de el aura, la segunda película en la que fue dirigido por fabián bielinsky (antes lo dirigió en nueve reinas). al leerlo, y luego de haber escrito esto sobre el rol que el director david lynch le cede a los espectadores, me pareció otro punto de vista interesante que ayuda a entender por qué el público prefiere que en el final de una película siempre se coman perdices.


"Bielinsky estaba muy decidido a que Espinosa, el protagonista, no tuviera ningún rédito al final. El final originalmente era otro: Espinosa terminaba negociando con un tipo que quedaba adentro del blindado herido, el famoso tercer guardia; llegaban a un arreglo por el que el tipo le daba la guita que Diana (Dolores Fonzi) necesitaba para desaparecer y empezar una nueva vida. O sea que había rédito. Esto generó muchas discusiones. El aura es como es, pero con un solo dato podría haber sido diecisiete veces más popular: si Espinosa, cuando se va en esa camioneta, se la cruzaba a Diana en la ruta, aunque lo único que viéramos es que él se detiene, y mira por el espejo retrovisor, sin saber adónde van, estoy seguro de que la gente se hubiera quedado tranquila. Porque se hubiese quedado con algo, o con la mina o con la guita. Y no se queda ni con una cosa ni con otra, se queda con el perro. Pero la necesidad popular de que el tipo gane algo es tan fuerte, tan patéticamente poderosa, que yo he escuchado cosas increíbles: me han preguntado si la guita está adentro del perro, y hay algunos que vieron incluso, en el paneo final que va de la cara de Espinosa al perro, un bolso azul, lleno de guita. No me preguntes cómo. Pero es fantástico: quiere decir que el espectador es activo. La historia que termina sin un rédito positivo final son de las llamadas ‘piantavotos’. Pero con Bielinsky coincidimos en que muchas de las cosas en la vida no salen bien”.

también
para los que no han visto el aura, les dejo un avance.




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4.10.07 

se dice de lynch
onírica. eso es lo primero que se dice de la obra de david lynch (entre otras, eraserhead, the elephant man, blue velvet, wild at heart, lost highway, the straight story, mulholland drive). rebuscada. críptica. todo eso se dice de la obra del director yanqui que vive (y medita) en los ángeles. dicen que inland empire (en argentina, imperio) tiene mucho de eso. pero agrego: tiene mucho de eso, pero creer que lynch es sólo eso sería lo mismo que pensar que lo onírico sólo comprende los sueños y no las pesadillas.


LA PELICULA. "Se trata de un misterio, el misterio de un mundo interior de otro que se revela entorno a una mujer, enamorada y en peligro".



realizó inland empire con la misma cámara con la que se filmaría un cumpleaños de 15 o un casamiento.

POR QUÉ DIGITAL (Sony PD-150). "El celuloide es bellísimo, pero lento, pues no te consiente cambiar de idea velozmente. El formato digital, en cambio, te permite hacer maravillas. Es un sueño hecho realidad. Es más flexible y ligero y no se deteriora con el tiempo, a diferencia de la película. Seguro que no volveré al celuloide. En cuanto a la fotografía, la he querido granulada intencionadamente, ya que cuando la imagen da esa sensación de pobreza, tienes muchas más razones para soñar".

se lo podrá acusar de cualquier cosa a lynch, menos de falta de creatividad o experimentación. alguna vez detalló como uno de sus modos creativos la escritura de ideas en pequeños papeles que iba depositando en una especie de urna y de la cual luego extraía los papeles por azar y creaba una historia.

MÉTODOS CREATIVOS. "Einstein pensaba que había un campo unificado en la base de la mente y la materia. Y hace treinta años se descubrió ese campo y se verificó su existencia. Es magia. Y si existe un campo de unidad, uno puede tener una idea, y después otra. Esta es la diminuta idea azul, ésta es la idea plateada con puntitos rojos. ¿Cómo se relacionan? Uno sigue trabajando y ¡oh, se relacionan! Y de eso nace una historia".

por último, también dicen que lynch no tiene un trato preferencial para con los espectadores, que es demasiado críptico, como, si por ejemplo, la poesía no lo fuera. el supuesto problema de lynch no pasa porque sea demasiado cerrado, sino todo lo contrario: lynch deja todo abierto y por eso le da a los espectadores la oportunidad de un rol protagónico, ya que son ellos quienes, en muchas ocasiones, tendrán a cargo la deliciosa labor de rumbear y terminar la película a su antojo. dicho lo cual, espectadores pasivos abstenerse.

EXPLICAR. "(La película) para mí está clarísima, pero su interpretación es subjetiva. Hágale caso a su propia intuición. Es ése precisamente el aspecto fascinante del séptimo arte: el poder descubrir, cada vez que se encienden las luces y se alza el telón, algo sorprendente".


nota: las declaraciones fueron extraídas de diversas entrevistas concedidas por lynch a clarín, página/12 y al diario el país de españa. el dibujo es del ilustrador augusto costhanzo que tiene esta página web y estos blogs.


también
para los que quieran seguir hurgando en la cabeza de lynch, intenten conseguir david lynch por david lynch, un libro de entrevistas escrito por el editor chris rodley (en castellano - editorial alba trayectos). además les dejo su web: www.davidlynch.com.

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2.9.07 

las armas secretas
dear wendy es una película extraña desde su portada. no porque tenga a seis adolescentes, niños bien, vestidos de western en un pueblo de las afueras en el que se ve un supermercado detrás, sino porque en la parte superior se anuncia: written by lars von trier (director de los idiotas, dancer in the dark, dogville, manderlay, entre otras). en mi caso, ese fue el anzuelo.
dirigida por el también danés thomas vinterberg (filmografía: entre otras, todo por amor), la película hace equilibrio entre la simpatía, la inocencia y el dramatismo adolescente, sin extremizar los síntomas. el protagonista, un chico sin casi presencia familiar, relata una historia simple sobre la unión de un grupo de adolescentes con perfil loser, que encuentra el refugio de su personalidad en las armas pero de manera pacifista. todo eso lo logra con esa pizca de identificación tan necesaria para justificar que el momento de crisis sea tal.

dear wendy muestra a un von trier que mantiene su mirada crítica puesta en la cultura occidental, precisamente en la estadounidense, pero no tiene el hermetismo artístico de sus trabajos anteriores por lo que resulta una ventana para los que estén interesados en introducirse en el mundo de un director y guionista que el tiempo seguramente ubicará entre sus pares de culto.
también
para los que están interesados en la dirección de cine, recomiendo con fervor la película las 5 obstrucciones en la que von trier exige al director jorgen leth para que encuentre cinco versiones de estéticas muy diferentes sobre su cortometraje el humano perfecto.





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16.4.07 

iluminación
tengo la manía de alquilar películas por la tapa. voy al videoclub, miro tapas y alquilo. casi siempre dos o tres pelis de las cuales una me entra por la tapa. no pasa siempre, pero en este caso, la que entró por la tapa fue la mejor de las tres películas que alquilé: everything is
illuminated, de liev schreiber (1967), quien debutó como director y guionista en este film. antes, era actor y trabajó en la profecía (2006), el mensajero del miedo (2004), scream 3 (2000), huracán carter (1999), nadie es perfecto (1995) y algunas más.
everything is illuminated hace reír y utiliza las secuelas de la segunda guerra mundial para contar dos relatos en uno: la historia de un nieto (elijah wood) con una manía particular que intenta reconstruir una parte de la vida de su abuelo.
a continuación, les dejo dos escenas: la primera es una muy graciosa que está en los extras, y la segunda, es una de las partes que hacen de esta película una excelente invitación para ver con una sonrisa irónica la contraposición de la cultura occidental con la oriental de posguerra.











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23.3.07 

humor negro
antes que nada, reconozco que tengo humor extraño y no todas las películas cómicas me hacen reír, pero las del director español alex de la iglesia -entre las que destaco: el crimen ferpecto, la comunidad, 800 balas y muertos de risa- tienen la dosis justa de gags, drama y suspenso que una buena comedia negra debe tener. por eso, es uno de los directores por los que voy un jueves de estrenos al cine sin perder el entusiasmo por la cantidad de gente con la que tengo que compartir la película.
alex de la iglesia (no concibo la posibilidad de escribir su apellido solo porque suena mal) es fanático de los los freaks, de king kong, de las sátiras a clásicos del cine, de los perdedores, de hitchcock y, por sobre todas las cosas, de lo bizarro.
a continuación, un pequeño fragmento imperdible de su última película, el crimen ferpecto.


otra buena manera de conocerlo es leer su autoentrevista demencial en la que antes de hacerse preguntas escribe esta introducción:

Es terrorífico: ya nadie es necesario.
Sólo sobrevive el que se adapta al medio. O al miedo. No importa, me basto yo sólo. Intentaré dividirme y proyectar una imagen mía al otro lado de la mesa, aunque sólo sea por hacerme una idea. Es fácil, mi aspecto se distingue perfectamente del fondo. Soy yo, delante de mí.
Veo un individuo exageradamente gordo, con barba, quizá para disimular su rostro aniñado, con rosados mofletes. Sin embargo, ya no parece joven. Está canoso, y las entradas ya no son entradas, son cauces por los que resbalan ríos de sudor salado. Las manitas regordetas que cuelgan alegres de sus brazos dan un poco de grima: como dijo una vez Wyoming, parecen un "manojo de pollas". La barriga, que se extiende inmensa como un planeta desierto bajo sus pantalones de chándal, ocupa generosamente el centro del cuerpo y parece su auténtico cerebro. Los pies congestionados sobreviven a cientos de grados centígrados en el interior de unas zapatillas viejas de deporte. No se atreven a salir más que de noche, angustiados por el peso que abruma sus conciencias.
Evidentemente Alex de la Iglesia no parece una persona obsesionada por mejorar su aspecto, y mucho menos su higiene. Los lamparones brillan en su camisa como trofeos. El olor que desprende cuando te acercas a él se asemeja al del Dodotis de un niño: una extraña mezcla de colonia con algo oscuro bajo la superficie. Él parece intuirlo, y se aparta delicadamente.
-¿Por qué has engordado tanto?


actualmente, relata en su blog el rodaje de su próximo estreno, the oxford murders, una película que, entre otros, cuenta con la actuación de elijah wood (frodo, del señor de los anillos) y que además está basada en la novela crímenes imperceptibles del escritor argentino guillermo martínez.
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6.3.07 

beneméritos infantiloides franceses
michel grondry (eternal sunshine con el bueno de charlie kaufman como guionista) y jean pierre jeunet (amelie) son los dos directores de cine que más me han sorprendido y apasionado durante estos últimos años.
me gustan las texturas de sus películas, la forma que tienen de contar y, por sobre todas las cosas, esa manía infantiloide de apuntar todo el tiempo a ese niño que todos llevamos dentro con escenas naif que despiertan partes de mí que otras películas no.
para confirmar lo anterior, les dejo dos videos imperdibles de gondry armando un cubo mágico: en el primero, lo logra con los pies y, en el segundo, con la nariz.




en poco tiempo, michel gondry estrena su nuevo film the science of sleep (haciendo click pueden ver el trailer). en esta película, además de director, fue guionista y eligió como protagonista al mexicano gael garcía bernal.
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11.1.07 

la 99
ante la pregunta del profesional, lo primero que marcos recordó de cuando era chico fue que estaba perdidamente enamorado de la 99 del superagente 86. luego pensó un poco más y siguió hablando de sus primeros juguetes, de la estación de servicio, de he-man, de una vez que le revoleó un pan a un tipo de un bar que le dijo algo a su mamá, de cómo corría a recibir a su padre cuando llegaba del trabajo y de cómo se hacía el dormido cuando había hecho lío. todo eso siguió hasta que al fin...
-¡barbara feldon! -dijo exaltado.
-...
-ese era el nombre de la 99.
-¿vive?
-espero que sí. debe ser una señora hermosa.

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3.1.07 

sucedió tal cual
lancaster había nacido hermoso. de padre irlandés y madre descendiente de italianos, el pequeño martin había nacido en cuna de paja, pero su madre estaba tranquila: había sido leo. su personalidad sería suficiente para destacarse en lo que se propusiera. estaba convencida.
a tirones de pelo, la suerte, la belleza y, por sobre todas las cosas, el haber terminado en la cama de una productora de televisión entrada en años poco después de cumplir los veintiuno, llevaron a lancaster a ocupar desde su adolescencia un espacio importante en la pantalla fabricante de grandilocuencias. era galán de telenovelas. galán de pelo en pecho, beso arrebatado, cachetazo recio, frases contundentes y mirada de primerísimos planos. un producto digno de las osadas telenovelas de la noche.
salir a la calle se le volvió traumático en casi un año y medio de fama. entonces, prefirió el encierro en vez de los gritos y los tirones de ropa, pelo y otros atrevimientos de pasillo. compró un loft en un barrio de famosos y comenzó a observarlo todo desde la tv, la radio, los periódicos y la estupenda vista de su octavo piso. hizo fiestas privadas, invitó vedettes ofrecidas por peluqueros homosexuales, invitó viejos amigos desconocidos para el ambiente y conoció la marihuana, la cocaína y las drogas de diseño gracias a una modelo descarriada. las compró, las compartió con todos los demás, no pensó en suicidarse desde el balcón ni siquiera en su peor estado y descubrió tarde a led zeppelin en esos días enteros sin dormir.
actuó en novelas exitosas, filmó películas taquilleras, tuvo sexo en bambalinas, decorados y en la misma ficción. las celebridades de tv dijeron que no hubo ni habría otro como él y le siguieron pagando fortunas hasta que un día se acabó el contrato y nadie lo renovó. parecía que se había acabado todo, pero la realidad es que seguía teniendo muchísimo dinero, drogas y mujeres.
cada cuatro años, lancaster aceptaba una entrevista y decía barbaridades sobre los nuevos galanes. entrado en sus cuarenta y pico, pero todavía con la estampa que derretía el plomo, accedía al pedido de alguna periodista mujer, respondía como si todo fuera un juego, intentaba llevarla a la cama, la mayoría accedía y luego, borracho hasta el vómito, las echaba a los gritos.
reconoció hijos en cuanto rincón del país había visitado, repartió el dinero correspondiente, jamás los conoció y una tarde recibió un llamado molesto. como casi todos los que había recibido de abogados, periodistas y hasta algunos seudo amigos del último reviente.

-¿lancaster?
-ahá.
-soy connie arfuch, de sexappeal, una empresa dedicada a los placeres.
-...
-le llamará la atención mi llamado, pero es para contratarlo para uno de nuestros proyectos más ambiciosos. la empresa quiere que usted sea la cara de nuestra marca y como usted no tiene agente...

le habían ofrecido que el nuevo modelo de vibrador de sexappeal fuera a imagen y semejanza de su miembro y no pudo evitarlo: más que la cara, quieren que sea la cabeza, respondió jocoso. él nunca había hecho un desnudo completo. sólo se le había visto el culo en la popular escena de moriré por tí, del director español alex miranda ramos, pero nada más. aceptó porque le pareció divertido que una empresa dedicada al sexo, casi desconocida, se volviera popular por su participación.
sucedió tal cual. los medios se hicieron eco, pidieron entrevistas, se negó rotundamente y el producto fue un éxito descomunal al punto de tener una publicidad diaria en el primer corte comercial de la novela de las 22hs. en el ocaso de su carrera, lancaster lo había vuelto a hacer. a falta de entrevistas, los medios gráficos imprimían reseñas extensísimas de su carrera y mientras más le rogaban peor los trataba.
con casi cincuenta años y un examen de próstata en su haber, lancaster volvió a recibir otro de esos llamados. esta vez era un joven director de cine. lo invitaba a participar en su ópera prima como el malvado de la historia: un asesino fetichista que intentaba matar a una estrella de cine para ser el único que tuviera sexo con ella antes de morir. respondió que le diera un día para pensarlo, pero al cortar ya había tomado la decisión.
esa noche, después de otro fracaso nada traumático en eso de dejar las drogas, volvió a mirar la ciudad por el balcón de su octavo piso y todo estaba igual que siempre. lo único diferente seguía siendo él.

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27.11.06 

julio
les dejo un fragmento de un docuemental interesante sobre
cortázar dirigido por el argentino tristán bauer. este es el segundo de nueve capítulos que se pueden ver en youtube.

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¿quién soy?

  • un tipo que escribe lo que su miopí­a galopante le permite ver.
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